Notre histoire de tango

Wolf et moi en 2005.

Célébrant nos 20 ans en 2023.

Vingt ans. C'est long, mais ça semble être passé en un éclair.

Ce mois-ci, le 25 juillet 2023 pour être exact, mon partenaire, Wolf, et moi avons célébré notre 20e anniversaire. N’étant pas officiellement mariés, nous n'avons pas d’anniversaire de mariage à célébrer, mais nous avons par contre un anniversaire de tango. Grâce à une vidéo mise en ligne il y a quelques années, nous savons que notre tout premier tango ensemble était précisément le vendredi 25 juillet 2003, nous marquons donc cette date comme notre anniversaire, même si ce n’est que quelques semaines plus tard que nous sommes devenus amoureux. (La vidéo est disponible ici. Le clip très court de nous est à exactement 4:49; cherchez le jeune homme en chemise blanche et la jeune femme en robe rouge.)

Au fil des ans, de nombreuses personnes ont demandé, se sont interrogées et ont spéculé sur la façon dont nous nous sommes rencontrés et comment nous avons commencé le tango, alors cette occasion mémorable semble être un bon moment pour raconter notre histoire.

J'ai suivi mon premier cours de tango en 1997 à Graffiti Tango, l'une des premières écoles de tango de Montréal, qui a fermé une couple d’années plus tard. Mes professeurs, des noms reconnaissables maintenant mais de nouveaux instructeurs à l'époque, étaient Mylène Pelletier et Mireille Painchaud. J'avais dansé le ballet pendant de nombreuses années, j'étais une passionnée de salsa et j'étais devenue curieuse du tango après un événement auquel j'avais assisté avec une amie. J'ai particulièrement aimé l'élégance de la danse et la façon dont les femmes s'habillaient, avec leurs jupes fendues, leurs bas noirs et leurs talons hauts. J'ai aussi apprécié les cours que j'ai suivis et j'aurais peut-être continué, mais j'avais un horaire de travail difficile qui ne coïncidait pas avec les sessions à venir, donc mon voyage dans le tango s'est terminé là pour le moment.

J'ai continué à travailler comme une folle - je faisais du soutien technique, de la formation et de la mise en page dans la salle de rédaction de The Montreal Gazette, j'avais commencé à écrire à la pige et j'enseignais un cours de mise en page au département de journalisme de l'Université Concordia. La plupart de mes heures libres ont été passées dans des clubs de salsa, ce qui a mené à quelques prestations amateures ici et là, et j'ai aussi occasionnellement aidé en tant que partenaire substitut dans les cours de salsa qu'une de mes amies enseignait. En 1998, elle a commencé à louer un espace dans un studio de tango nouvellement ouvert, l'Académie de Tango Argentin sur Saint-Laurent près de Mont-Royal. Là, j'ai été présentée au propriétaire Santiago Gimenez, qui m'a encouragée à reprendre des cours de tango, et peu après à commencer à travailler avec lui en tant qu’assistant professeur. Et cette fois, je suis devenue accro. Les encouragements et la personnalité contagieuse de Santiago m'ont donné un goût et une passion pour tout ce qui était tango argentin : la danse, l'histoire, la musique et, bien sûr, les milongas.

Cette même année, j'ai pris un congé du travail et j'ai fait des réservations pour un voyage de six mois en Amérique du Sud qui devait se terminer par un séjour de deux mois à Buenos Aires. Mais la chance n'était pas de mon côté : la compagnie aérienne avec laquelle j'avais réservé tous mes vols a fait faillite pendant que j'étais au Venezuela, et aucune marche pénible autour de Caracas vers les bureaux des compagnies aériennes et les agences de voyages ne pouvait m'amener en Argentine sans payer un nouveau billet, ce qui était au-delà de mes moyens. Alors je suis retournée sur l'île de Margarita, j'ai dansé la salsa et fait la fête jusqu'à ce que j'aie dépensé l'argent qu'il me restait et que je suis rentrée à la maison.

Je suis retournée à la Gazette et à l'Académie, où j'ai recommencé à enseigner le tango et j'ai eu le privilège de prendre des cours avec le légendaire Carlos Gavito. Il était en tournée avec Forever Tango et a été invité par Santiago à donner des ateliers à plusieurs reprises. Cet été-là, Gavito est allé à Toronto (qui avait une petite communauté de tango par rapport à la nôtre à l'époque) pour donner une fin de semaine d'ateliers, et j'ai eu le privilège d'être invitée à l'assister. C'était un honneur et j'ai sauté sur l'occasion, même si j'étais loin d'être prête. La fin des années 90 a été une période très cool pour le tango à Montréal. Notre ville était considérée comme la capitale du tango en Amérique du Nord, il y avait déjà des milongas sept jours par semaine, et en plus de Gavito, nous avions des visites régulières de grands noms comme Pablo Verón, dont le film qui l’a rendu vedette, The Tango Lesson, venait de sortir et il faisait (et fait toujours) des visites régulières au Studio Tango, qui était au centre-ville sur la rue Bleury à l’époque.

Cet automne-là, j'ai rencontré quelqu'un et je suis tombée enceinte. Il est devenu clair assez rapidement qu'il n'était pas intéressé à être père, mais j'avais 30 ans, je voulais des enfants et j'ai décidé de garder le bébé, même si je savais que la relation ne durerait même pas le temps de la grossesse. En juillet suivant, mon fils est né, et en tant que mère célibataire avec une carrière exigeante, j'ai pensé qu'une fois de plus, mon voyage tango était probablement terminé.

Mais quelques mois plus tard, j’ai reçu un appel de Mylène Pelletier, qui avait pris la direction des cours à l'Académie, m'invitant à reprendre l'enseignement. Chanceuse d'avoir un frère et des parents prêts à garder mon fils, j'ai encore une fois sauté sur l'occasion et réintégré mon monde de tango bien-aimé. Gérer la maternité, ma carrière à la Gazette (à cette époque j’ai eu une promotion importante) et deux postes d'enseignement à temps partiel (Concordia et tango) ne laissait pas beaucoup de place à la danse salsa, c'est donc la chose qui a été à peu près abandonnée.

À l'été 2003, un ami du tango et chanteur qui s’appelle Stanley Colimon m'a demandé si je serais intéressée à danser avec lui lors d'une prestation musicale qu'il allait donner à La Tanguería. Il avait une chanson de tango dans son répertoire et avait besoin de deux danseuses pour danser avec lui pendant qu'il dansait et chantait «Pardonnez-moi si je vous aime», à propos d'un homme s'excusant d'être amoureux de plus d'une femme à la fois. Les danseuses étaient Laura Steinmander, propriétaire de la Tanguería, et moi-même.

Pendant une des répétitions, il y avait un gars dans le studio qui faisait du travail administratif sur l'ordinateur. Je le trouvais pas mal attirant et j'avais l’impression qu'il me regardait avec intérêt aussi. Ensuite, le soir de la représentation, ce même gars était là et pendant la partie milonga de la soirée, il m'a invité à danser. Je me souviens que je trouvais qu'il dansait bien et lorsque je lui ai demandé son nom et qu'il m'a répondu «Wolf», j'ai cru qu'il plaisantait et j'ai répondu «non, pour de vrai!». C'est plus d'une décennie plus tard que je suis tombée sur une vidéo en ligne de cette nuit qui a capturé non seulement cette toute première danse de Wolf et moi, mais aussi une partie de la démonstration avec Laura et Stanley.

Wolf (version raccourcie de Wolfgang) a été un peu insulté que je ne pensais pas qu’il m’avait donné son vrai nom, mais néanmoins, au cours des semaines suivantes, nos chemins ont continué à se croiser, parfois par accident et parfois à dessein, et après pas longtemps nous avons formé un couple. J'enseignais toujours des cours à l'Académie, où j'avais travaillé avec Caroline Demers et Luis López entre autres, et j'enseignais à nouveau avec Santiago, mais il était en train d'abandonner l'enseignement, alors j'ai demandé à Wolf, qui avait commencé à aider aux cours à La Tanguería, d'enseigner avec moi. Il a accepté et nous avons continué à donner des cours ensemble jusqu'à ce que je sois enceinte d'environ six mois de notre fille à la fin de 2004. Après cela, les cours ont cessé à l'Académie et une fois de plus j'ai pensé que mon séjour en tango était peut-être terminé. Non seulement deux enfants représentent plus de deux fois le travail d'un, mais il semblait que je n'avais plus d'école de tango où retourner.

Mais l'été après la naissance de notre fille, j'ai reçu un appel de mon ancienne amie et collègue Caroline. Elle venait d'ouvrir sa propre école, Tango Rico, à Chambly, et cherchait à agrandir son corps professoral. Wolf et moi nous sommes donc joints à son équipe pour quelques séances, puis avons également donné des cours que Mylène organisait à Montréal. Wolf, qui a une formation en conditionnement physique, avait commencé entre-temps à travailler au YMCA et il a lancé un cours de tango pour débutants au Y de Westmount.

En janvier 2007, nous avons loué un espace dans un studio de ballet de notre quartier, N.D.G., et avons lancé un autre groupe de débutants, suivi peu de temps après par un autre cours dans un autre espace, un autre soir, ainsi qu'une petite pratique. Nous avons commencé à nous rendre compte qu'il y avait de la place et de la demande pour le tango à N.D.G. et avons commencé à rêver assez fort d'ouvrir notre propre école, allant même jusqu'à enregistrer le nom de notre entreprise, MonTango, et à visiter quelques espaces commerciaux. Mais nous avions deux jeunes enfants (3 et 7 ans à l'époque), peu d'argent et j'avais une carrière solide que j'aimais avec un bon salaire et des bénéfices qui sont à peu près inédits de nos jours.

Donc, nos rêves sont restés exactement cela - jusqu'à l’automne suivant, lorsque la Gazette a annoncé qu'ils devaient supprimer 18 emplois dans la salle de rédaction et offriraient des forfaits de rachat volontaire avant de commencer à licencier des gens. Une fois de plus, nous avons commencé à rêver notre rêve de tango, mais cela semblait trop téméraire, trop irresponsable, trop impossible. Je n'ai donc pas fait de demande de rachat et le dernier jour, quand j'ai découvert que la collègue qui s’assoyait à côté de moi avait été approuvée, j'ai commencé à pleurer - non pas parce qu'elle partait, mais parce que je ne partais pas. Cette nuit-là, Wolf et moi avons eu un cœur à cœur très sérieux et avons décidé que j'irais voir le patron le lendemain et lui demanderais s'ils avaient encore besoin de se débarrasser de monde. Ils m’ont dit que oui.

Il a fallu 24 heures pour que ma demande soit approuvée. C'était en novembre 2007. J'ai travaillé mon dernier quart de travail en décembre, nous avons trouvé un local pour notre école en janvier et fin février 2008, nous donnions des cours dans notre propre studio de tango, MonTango. C'était irréel et incroyable, et nous l’avions fait contre l’avis de mes parents, de mon conseiller financier et d'autres. Nous étions pleinement conscients que l'échec était une grande possibilité, voire une probabilité. Mais nous étions persuadés que nous avions fait le bon choix. Si nous n'avions pas essayé, nous nous serions demandé «Et si?» et l'aurions regretté pour toujours.

Nous avons beaucoup grandi au fil des années, en tant que professeurs, danseurs, partenaires et personnes. Il y a trop d'histoires à raconter sur nos expériences et nos aventures dans tous les domaines : parentalité, affaires, enseignement, spectacles. Nous sommes finalement allés en Argentine il y a plusieurs années (et nous y retournerons l'année prochaine), nous avons étudié, suivi des formations et pratiqué énormément et nous avons enseigné et organisé d'innombrables cours, milongas et événements spéciaux, rencontrant un nombre incroyable de personnes en cours de route.

En cette année 2023, notre studio a fêté ses 15 ans et cette semaine, Wolf et moi célébrons 20 ans de tango - et d'amour - ensemble. Aucun des chemins n'a été droit ou facile et nous travaillons incroyablement fort pour que tout continue, mais à travers tout cela, malgré les obstacles, les frustrations, les blessures et, bien sûr, la pandémie, nous sommes incroyablement reconnaissants de pouvoir faire ce que nous aimons tous les jours et de le faire ensemble.

Maintenant que j'ai raconté notre histoire, je pensais commencer une nouvelle série d'articles sur certains des personnages intéressants qui composent la communauté du tango montréalais. Cherchez-en dans les semaines et les mois à venir, et si vous ou quelqu'un que vous connaissez avez une histoire de vie/tango intéressante à raconter, faites-le moi savoir!

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Les limites de la liberté

Les danseurs de tango sont libres,
mais dans certaines limites.

Traduit par François Camus
Lire la version originale en anglais ici

On a beaucoup parlé de liberté ces derniers temps. Ce que nous sommes libres de faire et de ne pas faire, ce que nous sommes libres de porter et de ne pas porter, où nous sommes libres d'aller et de ne pas aller.

Je suis une grande partisane de la liberté. Liberté de choix, d'expression, de religion. Mais la liberté dans une société civilisée ne signifie pas que nous pouvons faire tout ce que nous voulons. La société a des règles et des lois que nous sommes obligés de suivre ou nous en subissons les conséquences. Nous sommes «libres», oui, mais dans certaines limites. Nous ne sommes pas libres de tuer des gens. Nous ne sommes pas libres d'agresser physiquement les gens. Nous ne sommes pas libres de voler les autres. Nous ne sommes pas libres de conduire de manière erratique à n'importe quelle vitesse, de fumer où nous voulons ou de placer nos enfants à l'arrière de la voiture sans sièges ni ceintures de sécurité. En général, les gens acceptent ce genre de limites. Parfois, certains d'entre nous considèrent certaines limites comme injustes et luttent alors pour le changement. C'est ainsi par exemple que les femmes ont obtenu le droit de vote et les homosexuels ont obtenu le droit de se marier. Mais même lorsque nous considérons certaines limites inappropriées, la plupart d’entre nous admettons qu’il est normal d’imposer des limites à nos libertés. Être libre ne signifie pas que nous pouvons absolument tout faire, car à peu près tout ce que nous faisons affecte ceux qui nous entourent.

En tango, l'idée de liberté - ou de son absence - revient souvent, en particulier dans le rôle de guidée. Les observateurs du tango et les novices voient souvent la danse comme une relation dominant-soumise ou actif-passif, mais c'est une fausse idée. Une partie de cette fausse idée vient des termes mêmes de «guideur» et de «guidée», qui sont à mon avis des étiquettes trompeuses et problématiques. (Vous pouvez lire davantage sur ce sujet dans mon article sur la terminologie du tango.) Les limites les plus évidentes à la liberté de la guidée sont celles établies par le guideur, mais le rôle de la guidée est loin d'être passif et plus nous, les guidées, sommes habiles, plus nous nous rendons compte que nous sommes en fait assez libres à l'intérieur du cadre établi par notre partenaire, la musique et l'espace dans lequel nous dansons. Si nous nous contentons de lancer nos jambes n’importe comment et d'exprimer la musique comme elle nous émeut en accordant peu d’attention à ce que notre partenaire suggère, nous pouvons nous sentir libres, mais nous ne dansons pas en partenariat, donc nous ne dansons pas vraiment le tango. Trouver notre liberté à l'intérieur du cadre imposé est en fait l'un des défis amusants et enrichissants du rôle de guidée en tango.

Les guideurs ont également des limites. Eux aussi doivent suivre et s'adapter à leurs partenaires ainsi qu'à la musique et au flux de la circulation sur la piste de danse. S'ils guident simplement tout ce qu'ils veulent, ignorant si leur partenaire est prête, les particularités de la musique ou la présence des autres danseurs, ils pourraient considérer cela une expression de leur liberté, mais ce serait aussi manquer de considération et ce serait désagréable pour tout le monde impliqué.

Est-ce une atteinte à notre liberté que l’on s’attende à ce que nous limitions nos mouvements à ceux qui respectent nos partenaires, la musique et les autres danseurs? Ces attentes sont-elles raisonnables si nous voulons tous faire partie de la communauté qu’est une milonga?

Je crois que souvent, lorsque les danseurs se sentent limités ou confinés par des facteurs tels que le rythme, le flux sur la piste ou le partenaire, ce n'est pas vraiment une question de liberté ou de manque de liberté, c'est une question de difficulté et de résistance à travailler sur quelque chose qui est, franchement, difficile. Pour les guideurs, l'une des parties les plus difficiles de l'apprentissage du tango est d’apprendre à suivre le flux de la piste de danse, ce qui implique de rester dans sa voie, de maintenir une distance constante avec le couple devant vous et de vous adapter à des situations en continuel changement. Vous avez enfin compris comment enchaîner certains mouvements et les guider clairement à une partenaire, puis vous allez à votre première milonga et vous ne pouvez pas en faire la moitié car vous devez constamment vous arrêter, ralentir et changer votre plan en fonction de ce qui se passe tout autour de vous. C’est certes frustrant, mais c’est une partie nécessaire du processus d’apprentissage. Ce n’est pas une question de liberté, mais de respect. Le tango est une danse sociale, ce qui signifie que nous ne dansons pas seuls et que nous ne dansons pas uniquement pour notre plaisir personnel. Dans un cours, une pratique ou une milonga, nous faisons partie d'une communauté, nous ne pouvons donc pas être trop individualistes, sans tenir compte de l'effet que nos actions pourraient avoir sur ceux qui nous entourent.

C'est une comparaison surutilisée, mais lorsque vous conduisez sur l'autoroute, reculez-vous en sens contraire de la circulation, changez-vous de voie sans regarder au préalable, roulez-vous à la vitesse qui vous convient et zigzaguez-vous chaque fois qu'une voiture est devant vous? Probablement non, espérons-le. Et vous ne vous plaignez probablement pas que c’est une violation de votre liberté d’éviter de faire ces choses. Vous acceptez que pour avoir le privilège d'être autorisé à conduire, vous devez assumer la responsabilité de suivre le code de la route. De même, apprendre à danser au sein de la communauté du tango est difficile, mais n’utilisez pas votre liberté personnelle comme une excuse pour ne pas faire face à la partie la plus difficile du travail.

Lorsque les danseurs roulent des yeux avec impatience quand les enseignants insistent pour qu'ils écoutent et suivent le rythme de la musique, protestent-ils vraiment contre le manque de liberté de danser comme ils le veulent et d'exécuter leurs mouvements sophistiqués, ou est-ce une excuse car il est difficile d'apprendre la musicalité si elle ne vient pas naturellement?

La liberté a des limites. Parfois, ces limites sont agaçantes. Je sais que j'ai été ennuyée quand j'ai dû attendre six mois et payer des centaines de dollars pour obtenir un permis pour changer les balustrades du balcon de ma maison. «C’est ma maison et je devrais pouvoir en faire ce que je veux!» ai-je dit plusieurs fois avec frustration. Bien que je soutienne que la longue attente et les frais élevés étaient disproportionnés avec un changement aussi mineur, la nécessité de demander des permis existe pour de bonnes raisons. Dois-je être autorisée à construire ma maison pour qu'elle bloque la vue et la lumière du soleil de tous mes voisins? Puis-je installer une statue pornographique géante sur ma pelouse? Les limites à notre liberté sont normales, parce que ma liberté ne devrait pas vous créer un grand inconfort ou un danger. Lorsque nous faisons partie d’un tout collectif, et nous le sommes, c’est juste égoïste, immature et naïf de penser que la liberté signifie le droit de faire tout ce que nous voulons. Bien sûr que certaines limites sont injustes, nous pouvons et devons travailler pour les changer lorsqu'elles sont carrément erronées ou dépassées. Mais lorsque nous crions à la liberté, nous devons nous assurer que nous n’exprimons pas simplement la frustration que nous ressentons en réaction aux inconvénients mineurs que nous subissons afin de nous assurer que les vrais enjeux soient pris au sérieux.

Un autre enjeu qui est présentement au coeur des préoccupations tant à l'intérieur qu’à l'extérieur du tango est l'hygiène personnelle.

Pour en revenir à l'époque pré-COVID, les gens étaient certainement libres de ne pas se laver les mains après avoir utilisé les toilettes. Ils n’auraient pas été arrêtés pour ne pas l’avoir fait. Mais je pense que la plupart des danseurs seraient d’accord pour dire que c’est insalubre, irrespectueux et, enfin, dégoûtant de ne pas le faire, en particulier au tango où vous allez tenir un grand nombre d’autres danseurs avec vos mains pleines de germes. Les gens sont également libres de ne pas se brosser les dents ni de porter de déodorant. Mais dans la communauté du tango, où les membres passent la plupart de leur temps en contact très étroit les uns avec les autres, le lavage des mains, le brossage des dents et le port de déodorant sont vraiment le strict minimum en termes d'actes de respect en matière d'hygiène.

Maintenant, à l’ère de la COVID, des mesures d'hygiène plus strictes sont en place partout pour des raisons de santé beaucoup plus urgentes. On dit à tout le monde de se laver les mains plus soigneusement et plus souvent que jamais et de porter des masques pour aider à protéger non pas le confort mais la santé et la sécurité de ceux qui nous entourent. Et un nombre surprenant de personnes se portent aux armes relativement à cette atteinte à leur liberté. Eh bien, oui ce l’est. Tout comme les autres règles de sécurité comme ne pas fumer dans les bureaux et les restaurants, porter une ceinture de sécurité dans votre voiture et ne pas porter d'armes dans une école ou un avion. Ce sont toutes des atteintes à nos libertés personnelles, mais elles concernent la santé et la sécurité de tous.

Je me souviens qu'il y a quelques années, un danseur que je ne connaissais pas avait décidé de changer radicalement son style de vie. Il a abandonné sa maison et sa carrière pour suivre une voie de yoga, de méditation et une vie de nomade. Nous ne l’avons pas vu pendant plusieurs mois. Puis un jour, il s’est présenté au tango pieds nus, avec la barbe broussailleuse, portant un débardeur, ses aisselles poilues et, franchement, très odorantes bien à la vue. «Les odeurs des gens ne m'offensent pas», a-t-il mentionné à un moment donné. (Peut-être avait-il entendu quelqu'un commenter le sien?) Vraiment, je respecte cela. Je suis plus anticonformiste que conformiste et je pense que les gens devraient être autorisés à s'habiller comme ils le souhaitent et à ne pas porter de déodorant s'ils ne le souhaitent pas. Mais qu'en est-il dans une milonga? Il a dansé avec quelques femmes qui se sont ensuite plaint à mon partenaire et moi de son odeur et nous étions déchirés: Lui demandons-nous de partir pour le confort des autres ou respectons-nous sa liberté de se laver et de s'habiller à sa guise? En fin de compte, il n’est pas resté longtemps et nous ne l’avons pas revu depuis. Nous n’avons jamais eu à traiter ce dilemme particulier.

En tango, nous nous rapprochons beaucoup des autres. Les odeurs personnelles offensent beaucoup de gens, et si vous allez danser en étroite étreinte avec d'autres personnes, la plupart de ces personnes ne veulent probablement pas sentir votre sueur vieille de trois jours et sentir vos poils humides collés contre leur peau. Si vous refusez de prendre en considération le confort des autres, alors que vous exprimez peut-être votre propre liberté de choix, vous ignorez également la liberté de votre entourage de profiter d’un environnement agréable. 

Le fait de devoir suivre notre partenaire, de synchroniser nos pas à la musique et de respecter l'espace des autres danseurs inhibe notre liberté de choix et de mouvement sur la piste de danse. Mais si nous ne faisons pas ces choses, nous ne tenons pas compte des autres sur la piste, ni de la danse elle-même. Et si nous allons trop loin, les responsables de l'établissement devraient se sentir libres de nous demander de partir. 

La communauté de tango est toujours le reflet de l’ensemble de la société, et les similarités susmentionnées relatives à la liberté dans les limites de ces contraintes me sont apparues ces derniers temps. Dans le tango comme dans la vie, nous sommes libres de bouger et de nous exprimer, mais cette liberté est limitée par une structure que nous devons respecter ou nous n'aurons pas de tango, nous aurons le chaos.

Des mots qui inspirent : la pratique

La pratique en solo est l'un des meilleurs moyens
pour améliorer votre danse.

Traduit par François Camus
Lire la version originale en anglais ici

Ces jours-ci je reviens souvent à ce mot.

Puisque que je suis enseignante, je rappelle presque toujours aux gens de pratiquer, mais le mot «pratiquer» a des significations sous-jacentes profondément bénéfiques.

Alors que nous nous dirigeons vers l'An 3 de la pandémie de COVID-19, la danse, en particulier la danse sociale, a été arrêtée à divers degrés pendant tout ce temps, de nombreuses personnes ont déploré à plusieurs reprises la «mort» du tango. À Montréal, les milongas intérieures ont finalement rouvert en novembre dernier – pour être fermées à nouveau un mois plus tard. Donc, de nos jours, si nous voulons continuer à danser, nous ne pouvons que pratiquer. Là encore, toute danse est, en fait, de la pratique, n'est-ce pas?

S'il est vrai que de nombreux événements de danse sociale ont été annulés au cours des deux dernières années, certaines personnes ont trouvé des moyens de continuer à danser tout au long des fermetures et des réouvertures apparemment sans fin, suivant des cours en ligne avec ou sans partenaire, prenant des cours privés lorsque cela était possible et travaillant seul à la maison.

En plus du tango, j'enseigne aussi le yoga. Je donne des cours, mais je prends aussi des cours hebdomadaires et j'ai une pratique personnelle régulière. Parce que le yoga est une pratique. C'est ce que disent les yogis : nous ne faisons pas de yoga; nous pratiquons le yoga. Contrairement au tango, le yoga n'est pas avant tout une activité sociale, le but de sa pratique n'est donc pas quelque chose «d’autre», comme aller aux milongas et danser avec nos partenaires de choix. Le but de la pratique de yoga en est la pratique elle-même. Cela apportera une amélioration continue de la pratique, qui apportera à son tour des avantages à notre corps et à notre vie, tels que des jambes plus fortes, une meilleure posture et peut-être un esprit plus calme. Hmmm. Nous pouvons également tirer des bénéfices similaires de la pratique de notre danse.

Je souhaite souvent que le tango soit vu de la même manière. La plupart des danseurs sociaux arrêtent très tôt de suivre des cours réguliers, souvent après un an ou deux. La grande majorité des danseurs de tango suivent quelques sessions de cours réguliers, puis ils regardent de haut les offres de leurs studios locaux, choisissant d'arrêter complètement de suivre des cours ou de ne prendre que des cours donnés dans des festivals par les maestros invités.

Dans les cours en groupe, la plupart des gens veulent juste monter, monter, monter, plutôt que d'apprendre simplement pour apprendre. Je dis la plupart des gens, car il y a bien sûr des exceptions. Il y a ceux qui prennent régulièrement des cours privés pendant des années et ceux qui préfèrent les pratiques aux milongas. Alors qu'un système de cours en groupe par niveaux s'est avéré le plus commercialisable, offrant aux étudiants un sentiment de progression et d'accomplissement, il a pour malheureux effet d'encourager les étudiants à se précipiter d'un niveau au suivant et à se sentir découragés si les enseignants leur suggèrent de répéter un cours. Je me souviens avec émotion d'un étudiant qui n'était libre qu'un soir par semaine, je pense que c'était le mardi, et pendant des années, il s'est simplement inscrit aux cours que nous proposions le mardi soir. Peu importait qu'il s'agisse de milonga, de vals, d'un cours avancé sur les sacadas ou les boleos, ou de Tango 1, 2 ou 3; il était toujours là et il apprenait toujours quelque chose.

Beaucoup de satisfaction peut être trouvée juste en faisant un effort. C'est aussi vrai dans le tango qu'ailleurs. Les effets secondaires positifs abonderont, allant de devenir un partenaire de tango de plus en plus recherché, à l'amélioration de la fonction cérébrale (comme le montrent de plus en plus d'études), au maintien d'une bonne posture tout au long de notre vie.

L'entrée du dictionnaire Oxford pour le mot « pratiquer » comprend deux définitions soulignant l'idée que nous pouvons pratiquer afin d'atteindre un objectif ou simplement pour les avantages de la pratique elle-même :

1. Effectuer (une activité) … à plusieurs reprises ou régulièrement afin d'améliorer ou de maintenir ses compétences.

2. Effectuer ou exécuter (une activité, une méthode ou une coutume particulière) de manière habituelle ou régulière.

Il est clairement important de pratiquer. Mais si l'on veut vraiment s'améliorer, il est tout aussi nécessaire de bien pratiquer. Nous connaissons tous l'expression «la pratique rend parfait», mais certains ont soutenu qu'un meilleur dicton est «la pratique rend permanent». Cela implique deux choses : que pratiquer régulièrement aura des effets à long terme, mais aussi que pratiquer quelque chose de la mauvaise manière ne servira qu'à enraciner davantage les mauvaises habitudes.

Une chose que nous voyons tout le temps sur la piste de danse et que les professeurs déplorent, ce sont des danseurs qui dansent dans les milongas depuis une décennie ou plus avec une mauvaise technique avec peu ou pas d'amélioration. Je le vois aussi dans la posture. Une mauvaise posture se développe tout au long de la vie. Si vous êtes assis, affaissé, courbé pendant huit heures par jour ou plus pendant 30 ans, votre corps adoptera progressivement une forme arrondie et voûtée. Si vous vous initiez à quelque chose comme le tango et souhaitez améliorer votre posture (et donc votre élégance et votre équilibre) pendant que vous dansez, vous devrez passer pas mal de temps à pratiquer de nouvelles habitudes posturales, sur et en dehors de la piste de danse. Je ne peux pas vous dire combien de fois que je suggère à quelqu'un de relever la tête ou la poitrine, et que je me fais répondre sommairement : «C'est comme ça que je suis fait.» Bien sûr, je ne peux pas forcer quelqu'un à travailler sur quelque chose qui ne l'intéresse pas, mais je dois admettre que ce genre de remarque me rend dingue. Si des années d'affaissement quotidien peuvent arrondir votre dos, une pratique quotidienne soutenue pour se tenir droit peut certainement le redresser, au moins quelque peu. Cela améliorerait non seulement votre tango, mais aussi la force de votre dos, votre respiration et votre confiance en vous.

Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez rien apprendre en dansant dans les milongas. Les précieuses compétences que vous perfectionnerez sur une piste de danse bondée incluent des capacités de navigation et de réagir instantanément, l'adaptabilité à différents partenaires et les habiletés d'improvisation. Sans parler des compétences sociales telles que l'utilisation du système de mirada-cabeceo et comment gérer le rejet avec élégance. De plus, vous ne pouvez pas (ou du moins ne devriez pas) obtenir ou donner des commentaires sur votre danse dans une milonga comme vous pourriez le faire dans un cours ou même une séance de pratique sérieuse avec votre partenaire. Si votre technique est déjà excellente, vous pouvez la renforcer par la danse sociale, mais si ce n'est pas le cas, vous vous retrouverez probablement à renforcer encore plus vos mauvaises habitudes.

Beaucoup de danseurs de tango détestent l'idée de la pratique en solo, la jugeant inutile - puisque le tango est censé être dansé avec un.e partenaire - ou la jugeant tout simplement ennuyeuse. L'un des cours que mon partenaire et moi avons le plus enseigné pendant la pandémie s'appelle Tango Drills. Dans celui-ci, nous faisons quelques exercices techniques puis nous enseignons de courtes séquences sur la musique, nous les répétons et les combinons, nous répétons encore et recombinons. C'est un excellent cours pour ces temps de COVID, car vous n'avez pas besoin d'un.e partenaire et cela fonctionne aussi bien en ligne qu'en personne. Au cours de l'été, nous l'avons enseigné plusieurs fois dans le parc et nous avons publié en ligne une vidéo du cours. Un commentateur a fait la remarque : «Ce n'est pas du tango, c'est de la danse en ligne.» Oh, comme j'aime quand les gens expriment leurs opinions arrêtées sur ce que le tango «est» et «n'est pas». Mais c'est hors de mon propos, lequel est que la pratique en solo est l'un des meilleurs moyens d'améliorer votre danse. Si vous pouvez exécuter des giros et des ochos seul avec de l'équilibre, du style et de la musicalité, vous ne serez pas un lourd fardeau pour votre partenaire parce que vous vous accrochez à lui pour votre survie, ou que vous vous précipitez d'une étape à l'autre pour éviter de perdre votre équilibre, ou en vous fiant uniquement à sa capacité de suivre le rythme de la musique. Tous ceux qui ont suivi nos drills au cours des deux dernières années sont d'accord : leur danse s'est améliorée.

Souvent, un peu de pratique fait beaucoup de chemin. Lorsque j'enseigne à quelqu'un et que je remarque une amélioration de leurs compétences entre les cours, je leur demande : «Vous êtes-vous pratiqué?» Leur réponse est presque inévitablement «Oui». Même si cela signifie qu'ils n'ont pratiqué que 20 minutes une fois entre les cours, cela se voit toujours.

À l'autre extrémité du spectre, il y a les étudiants qui s'éloignent ou s'assoient chaque fois que nous enseignons un exercice en solo pendant un cours. Je me souviens d'un étudiant en particulier qui se tenait là à regarder le reste du groupe répéter ses croisés arrières. Nous l'avons encouragé à participer, mais il a refusé en disant : «Oh, je l'ai déjà appris.» Il ne voyait tout simplement pas l'importance de répéter une chose pour mieux la faire. Dans sa tête, s'il l'avait essayé une fois et l'avait compris, cela suffisait et il était temps de passer à autre chose.

Les deux dernières années, avec toutes leurs turbulences et leur imprévisibilité, ont été l'occasion de pratiquer beaucoup de choses : patience, acceptation, lâcher prise, gratitude. Parfois, ce n'est pas facile. Nous avons dû être patients, confinement après confinement, et nous avons dû accepter tant de choses, les constants changements de normes, les politiques et les croyances extrêmement différentes des membres de notre famille, de nos amis et de nos connaissances. Au cours des dernières semaines, le nombre de cas de COVID au Québec est monté en flèche, et lorsque mon école de danse a de nouveau été fermée et que plusieurs membres de la famille ont attrapé le virus (moi y compris et malgré le fait que nous soyons prudents et entièrement vaccinés), mettant fin à nos plans de Noël, c'était facile se sentir victime et de se plaindre : «Pourquoi moi? Pourquoi nous?» Puis j'ai eu ma pratique quotidienne du yoga, qui comprend toujours un rappel de pratiquer la gratitude, et j'ai pensé aux nombreuses choses pour lesquelles je dois être reconnaissante : ma famille, une maison chaude, de la nourriture sur la table, un corps sain qui est capable de lutter contre la maladie, et l'accès aux vaccins qui l'aident à le faire. En pratiquant la gratitude, il ne faut pas longtemps pour la ressentir et devenir reconnaissant.

J'aime me considérer comme une personne ouverte d'esprit et sans jugement. Mais tout le monde juge, du moins parfois, même moi! Alors que puis-je faire à ce sujet? Il est difficile de changer nos réflexes ou nos réponses automatiques, et de temps en temps je pourrais voir quelqu'un qui est habillé «drôlement» ou «mal» et je pourrais penser, «Beurk! Qu'est-ce qu'ils portent?» Mais ensuite, je me rappelle consciemment de ne pas juger les gens, m'entraînant à ne pas porter de jugement, même lorsque mon premier réflexe était de le faire.

Il en va de même dans le tango. Si, par exemple, vous avez l'habitude de soulever et de tendre vos épaules lorsque vous dansez, prendre conscience de cette tendance est un premier pas. Vous pourriez avoir besoin de plusieurs rappels de la part d'un enseignant ainsi que de quelques techniques pratiques pour détendre vos épaules et les placer correctement. Ensuite, vous devez vous pratiquer. Vos épaules continueront de se soulever et de se tendre, mais vous le remarquerez et vous vous corrigerez encore et encore jusqu'à ce que vous changiez enfin les réflexes de votre corps et que maintenir vos épaules vers le bas devienne normal. Cela peut prendre beaucoup de temps et beaucoup de répétitions, mais l’effort deviendra beaucoup moins conscient jusqu'à ce qu'un jour la correction se fasse sans effort.

À peu près tout ce que nous répétons dans notre vie quotidienne pourrait être considéré comme une pratique, qu'elle soit intentionnelle ou non. Quand il s'agit de choses que vous aimeriez améliorer, que ce soit votre danse ou votre attitude, pourquoi ne pas en faire une pratique consciente? Les avantages seront certainement nombreux et de grande portée.

Qui savait que les danseurs étaient si dangereux?

Traduit par François Camus
Lire la version originale en anglais ici

Qu’est-ce que notre gouvernement a contre la danse? J’ai posé cette question à maintes reprises, et je n’ai toujours pas reçu de réponse satisfaisante, en fait, pas de réponse du tout.

Pendant longtemps, j’ai pensé que nos dirigeants provinciaux étaient tout simplement ignorants de la simple existence de la danse sociale. Ils sont très certainement ignorants de ses nombreux avantages (plus à ce sujet plus tard). Mais maintenant, je suis devenu convaincue qu’ils ont réellement quelque chose contre elle et contre nous. La seule mention publique de notre secteur négligé lors d’une récente conférence de presse annonçant l’assouplissement des mesures Covid dans tous les domaines du divertissement, à l’exception de la danse, était quelque chose du genre: « Les jeunes qui dansent dans des discothèques, non, nous ne sommes pas encore prêts pour cela. »

Tout d’abord, pourquoi est-ce la seule image de la danse qui nous est présentée? Des bandes de jeunes irresponsables et ivres dansant toute la nuit, propageant leurs virus à toutes les autres personnes dans la pièce. Croyez-moi, je n’ai rien contre les clubs de danse ou discothèques, et je pense qu’il est temps qu’ils soient aussi autorisés à ouvrir, mais qu’en est-il des milongas (soirées de tango), les clubs de salsa, les événements de danse sociale, sans parler du swing, de la danse en ligne, de la danse carrée et autres. Des activités où l’objectif est de danser plutôt que de draguer ou de consommer de l'alcool.

En parlant de boire, qu’y a-t-il avec l’interdiction absolue de boire et de danser au même endroit? Depuis le début de la pandémie, les SAQ n’ont jamais fermé une seule fois. L’alcool est apparemment un service essentiel, dans le haut de la liste avec les épiceries, les pharmacies et la chirurgie cardiaque. Même les rendez-vous chez le dentiste ont été annulés au début de la pandémie et mon rendez-vous de mars 2020 avec mon médecin généraliste n’a toujours pas été reporté. Mais les ventes d’alcool gérées par le gouvernement n’ont jamais cessé, car que doivent faire les gens lorsqu’ils ne peuvent pas manger à l’extérieur, se faire couper les cheveux, socialiser, aller au gym ou même prendre une marche après 20 heures? (Je suis à peu près certaine que ma consommation de vin en soirée était responsable de la plupart des 15 livres que j’ai gagnées au cours des trois premiers mois de la pandémie - malgré le yoga quotidien, les promenades de chiens et l’enseignement en ligne.)

Finalement, les restaurants et même les bars ont été autorisés à rouvrir ... en autant que leurs pistes de danse restent fermées! Donc, quand il s’agit d’alcool, c’est tout ce que vous voulez et autant que vous pouvez en boire! Mais certainement pas de danse!

Aux fins de la réglementation sanitaire, les studios de danse ont été regroupés avec les gymnases dès le début. Donc, mon studio de tango est censé appliquer directement et de manière transparente les mêmes règles énoncées pour la musculation, courir sur un tapis roulant et des cours d’aérobie. Pendant ce temps, la danse a en quelque sorte été purement et simplement diabolisée avec les gymnases, en grande partie à cause d’un gymnase maintenant tristement célèbre de la ville de Québec qui est devenu un super-épandeur de Covid et a causé une des pires éclosions au pays. Maintenant, permettez-moi d’être claire, c’était un gymnase. Pas un studio de danse. De plus, un gymnase dirigé par un anti-masque bien connu qui n’a pas appliqué les mesures sanitaires ni la distanciation. Alors, ce gymnase était-il un bon exemple de la façon dont la danse sociale, ou même les gymnases, peuvent être dangereux ou à quel point un propriétaire d’entreprise anti-vax, anti-masque, irresponsable qui bafoue les règles peut être dangereux?

Alors que les niveaux de vaccination augmentent et que nous entrevoyons la fin de la pandémie de Covid, à peu près tous les pays/états/provinces/ villes du monde permettent à nouveau la danse sociale. Mais pas le Québec. Il y a eu un marathon de tango à Toronto la fin de semaine dernière, auquel des dizaines de Montréalais privés de danse ont assisté. La promotion de cet événement mentionnait que les participants devaient être vaccinés et, pour autant que je sache, aucune éclosion de Covid ne lui a été associée. La scène de tango de la ville de New York est de retour en pleine activité et, selon un article récent du New York Times, la Covid n’a pas commencé à se propager au sein de la communauté de tango. Presque tous les pays d’Europe (à l’exception peut-être de l’Italie et de la Belgique) autorisent maintenant la danse sociale.

Ici, à Montréal, depuis la semaine dernière, la distanciation sociale a été abandonnée dans les restaurants, les théâtres, les salles de concert et d’autres secteurs. Mais pas dans les studios de danse. Ainsi, vous pouvez maintenant avoir plus de 21 000 amateurs de hockey ou de musique qui crient assis côte à côte dans le Centre Bell pendant des heures à la fois, enlevant leurs masques pour manger leurs hot-dogs et boire leurs bières, mais les studios de danse sont toujours limités à 25 danseurs sobres et masqués. Si vous avez un énorme studio et que vous êtes ainsi autorisé à dépasser les 25 danseurs, vous ne pouvez autoriser aucun changement de partenaire et devez appliquer la règle de distanciation de deux mètres sans exception. Tout cela, pour les danseurs de tango, signifie une chose claire: pas de milongas.

Si des milongas – ici ou ailleurs – ou des événements similaires avaient été responsables d’importantes éclosions de Covid, je comprendrais un peu plus. Mais pour autant que je sache, les éclosions continuent de se produire dans les écoles, les lieux de travail et les résidences pour personnes âgées. Alors, pourquoi punir les danseurs?

Dans mon studio de tango, nous avons rouvert brièvement à l’été 2020 et depuis juillet dernier nous organisons des cours et des pratiques guidées. Nous suivons de près les règles extrêmement restrictives de distanciation/port du masque/vaccination et avons eu un total d’un élève qui a déclaré avoir eu la Covid en près de deux ans, mais il ne l’a pas attrapé ni transmis à notre école ni dans notre communauté. Alors, où est le terrible danger dans le monde de la danse? Je ne le vois pas.

Les bienfaits physiques et psycho-émotionnels de la dance sont bien connus. Il y a l’aspect exercice, l’aspect socialisation... Dans tous les cas, les avantages sont sûrement plus importants que ceux de vider une bouteille de vin pendant le souper ou de rester assis dans une salle de cinéma pendant deux heures et demie (par opposition à être sur un canapé devant Netflix).

Pourtant, d’une manière ou d’une autre, la danse, les danseurs et les entreprises de danse restent pris à la gorge tandis que le reste de la société est autorisé à s’ouvrir et à aller de l’avant.

Pour être clair: je suis pro-vaccin et mon partenaire et moi avons adhéré dès le début aux règles dans nos vies personnelles et professionnelles. Je ne pense pas que le port du masque, la vaccination et le soin de ma santé et de celle des gens autour de moi soit une atteinte inacceptable à ma « liberté ». Mais je crois que nous devons finalement apprendre à vivre avec ce virus et que si toutes les autres entreprises et tous les autres secteurs sont autorisés à aller de l’avant, nous devrions l’être aussi. 

Les restrictions sur la danse me laissent un sentiment d’exclusion, d’oubli, de colère, de frustration et d’impuissance. Qu’en est-il pour vous?

Une lettre d'adieu à 2020

Cher 2020, 

Adieu et bon débarras! 

Tu ne vas pas me manquer, mais cela ne veut pas dire que je n'ai rien appris de toi. 

Tu étais difficile, stressant, grossissant et frustrant. Tu étais plein de perte, de solitude, de conflit, de controverse et de drame. 

Tu as creusé un fossé entre beaucoup d'entre nous alors que nous avons exposé pleinement nos sentiments et nos opinions à ton sujet. Grâce à toi et avec un peu d'aide des médias sociaux, nous avons publiquement partagé nos points de vue sur la politique et la science, exposant souvent avec colère des pensées et des sentiments comme jamais auparavant avec des amis, des collègues et des connaissances.

Cependant, les gens apprennent beaucoup de l'adversité et je ne suis pas différente. Alors, qu'est-ce que tu m'as appris? Qu'ai-je accompli avec toi et grâce à toi? 

J'ai appris à ralentir. C'était l'une des leçons les plus difficiles pour moi. Au lieu de remplir chaque jour d'autant d'heures d'enseignement, de pratique, de planification, de publicité, de gestion et de courses que possible, j'ai fait de longues promenades et de longues pratiques de yoga, j'ai lu des livres et regardé des émissions et des films, j'ai cuisiné et jardiné et dépensé plus de temps avec ma famille et mes animaux de compagnie. Bien sûr, j'ai travaillé aussi, adaptant mon entreprise à la nouvelle réalité au fur et à mesure qu'elle se déroulait et évoluait du mieux que je pouvais, mais même avec un enseignement en ligne (et un retour bref mais tellement bienvenue à l'enseignement en personne) et en gérant la tâche de garder notre école de tango à flot (rester en contact avec nos danseurs et chercher de l'aide financière) le rythme de ma vie quotidienne a considérablement baissé. Ralentir n'est pas facile pour quelqu'un comme moi qui a besoin de se sentir constamment utile et productive, mais je sais que cela m'a fait du bien. (Maintenant, je me demande même comment je vais recommencer à travailler 10 à 12 heures par jour cinq ou souvent six jours par semaine le moment venu.) 

J'ai appris à être patiente et adaptable. En mars 2020, je n'avais jamais donné de cours en ligne. Neuf mois plus tard, j'en ai enseigné une centaine. En mars, je ne pouvais pas imaginer porter un masque chaque fois que j'allais dans un lieu public, sans parler d'enseigner ou de danser avec un. Maintenant, j'ai fait tout cela d'innombrables fois et je n'y pense presque plus. (Est-ce que j'aime ça? Bien sûr que non. Mais je préfère porter un masque et pouvoir socialiser un peu que de rester enfermée plus que je ne le suis.) Je me suis habituée à faire la queue, à donner de l'espace en passant des gens dans la rue et à m'abstenir de donner des câlins ou des bisous à mes amis. Notre famille s'est adaptée à l'étrangeté de l'année scolaire de notre fille et au fait que nous soyons tous à la maison et dans l'espace de l'autre, bien plus que jamais auparavant. 

J'ai appris à quel point les gens peuvent être généreux. Mon partenaire et moi avons été submergés par l'effusion de soutien pour notre école de tango, MonTango. Il y a eu tellement de messages d'encouragement et de dons financiers de notre communauté pendant cet arrêt presque total des activités de danse sociale. En mars, nous espérions rouvrir en mai, puis en juin, puis en juillet. Nous avons ouvert partiellement en juillet, mais c'était extrêmement limité et de courte durée. Nous avions l'espoir d'un retour à la normale pour janvier, mais nous voici le début de janvier, fermés plus complètement que jamais avec des chiffres de Covid pires que jamais. Qui sait quand nous rouvrirons du tout, sans parler de quelque manière que ce soit qui ressemble à «normal»? Nous n'aurions pas survécu aussi longtemps sans le soutien de nos amis, étudiants et danseurs et cette réalité nous rend humble et grandement reconnaissant. 

J'ai appris à apprécier les petites choses. Si rien d'autre, l'année dernière a été un rappel de prendre le temps de s'arrêter pour sentir les fleurs et de ne rien prendre pour acquis. Je me suis retrouvée régulièrement à sentir de la gratitude pour ma santé, mon contact humain, un repas savoureux, une conversation avec un cher ami, le beau temps, la nature, la capacité de marcher, la présence de ma famille et bien plus encore. 

J'ai appris à vivre le moment plus que jamais. J'ai toujours cru que c'était l'une de mes qualités, mais la dernière année m'a confirmé qu'il faut vraiment saisir chaque opportunité, car demain vous n'auriez peut-être pas la chance. La vie est courte, fragile et imprévisible. Donc je n'ai pas attendu quand j'avais besoin d'une coupe de cheveux ou d'un massage, quand j'ai eu la chance d'enseigner un cours ou de rendre visite à un ami en personne, quand un défi d'écriture de livres est arrivé, quand nous avons eu la chance de passer quelques jours au bord du lac ou dans les montagnes. 

J'ai appris à lâcher prise. De l'intolérance et du jugement sur les modes de pensée des autres; de la frustration face aux décisions du gouvernement; de l'impatience face à tout, de l'attente de la fin de cette pandémie à l'attente dans les files interminables des épiceries. Colère, frustration, inquiétude, impatience: ce sont des émotions naturelles, mais tellement improductives, voire contre-productives, c'est donc un bon exercice de les remarquer, d'éviter de trop s'en prendre à elles et de les laisser partir. 

J'ai appris l'acceptation. Semblable à la leçon précédente, celle-ci s'est manifestée en acceptant mes amis et ma famille à la fois malgré et à cause de nos divergences d'opinions ainsi qu'en acceptant la réalité du jour, aussi désagréable ou incroyable qu'elle soit. Tout cela contribue à nous garder ouverts d'esprit, flexibles et, en fin de compte, plus généreux.

J'ai appris de nouvelles compétences informatiques. Plus de temps libre signifiait du temps pour acquérir de nouvelles compétences. J'ai donc appris à utiliser un nouveau programme informatique pour le «DJing», ce que j'avais l'intention de faire depuis des années, et, comme le reste de la planète, j'ai appris à «Zoomer».

J'ai appris à cuisiner de nouveaux plats. Moi aussi, j'ai fait beaucoup de pain, sans parler des biscuits, des gâteaux et des tartes et j'ai essayé beaucoup de nouvelles recettes, certaines plus réussies que d'autres et beaucoup d'entre elles végétaliennes. Je suis végétarienne (et végétalienne occasionnelle) depuis plusieurs années. En fait, ce mois-ci, je rejoins le mouvement Veganuary, donc pas de produits d'origine animale pour les 31 prochains jours (et peut-être plus)!

J'ai réappris à écrire. Mon retour initial à l'écriture, après une interruption de dix ans, remonte à six ans en 2014, lorsque j'ai commencé à écrire ce blogue. En 2017, je me suis fixée l'objectif ambitieux d'écrire 20 articles en une seule année - et je l'ai accompli. Ensuite, mon écriture a de nouveau diminué pendant quelques années. L'année passée, j'ai publié huit nouveaux articles et plusieurs traductions. Puis, en novembre, j'ai rejoint le défi NaNoWriMo (National Novel Writing Month) et j'ai écrit 50 000 mots d'un roman en 30 jours. Une semaine et 20 000 mots plus tard, j'avais terminé mon premier brouillon et maintenant j'ai terminé ma première réécriture. Je ne sais pas si mon roman sera publié un jour, mais le terminer est un grand accomplissement d'un objectif de toute une vie, donc je suis fière de moi-même!

Alors, voilà, 2020, dix leçons précieuses que tu m'as apprises. Merci pour toutes et je ne t'oublierai sûrement jamais, mais il était vraiment grand temps pour nous de nous séparer.

Sincèrement,

Andrea

Terminologie du tango

Un guide de quelques termes couramment utilisés dans le tango argentin. Cette liste est un travail en cours. N'hésitez pas à m'envoyer vos questions, corrections ou suggestions.

Lire en anglais.

Abrazo. Câlin. L'enlacement ou l’étreinte du tango ou la position des bras dans la danse. Les danseurs peuvent utiliser un abrazo abierto, ou enlacement ouvert, en maintenant une certaine distance entre les hauts du corps, ou bien un abrazo cerrado, ou enlacement rapproché, avec contact entre les partenaires au niveau du torse. La danse rapprochée est plus difficile à maîtriser pour la plupart, mais elle a également tendance à être le choix préféré des milongueros et milongueras de haut niveau. Voir aussi Milonguero.

Adelante. Vers l'avant.

Adorno. Ornement, embellissement ou décoration. Parfois appelé dentelle en français. Les adornos sont des jeux de pieds ajoutés par l'un ou l'autre des partenaires pendant les paradas et les pauses ou entre les actions.

Apertura. Aperture ou ouverture. Utilisé pour décrire une salida de côté, spécifiquement avec la jambe gauche du guideur. Voir Salida.

Arrastre. Traîne. Voir Barrida.

Atrás. En arrière.

Balanceo. Balancement. Des transferts de poids partiels ou mini-rebonds, utiles pour éviter les collisions, jouer avec le rythme et faire des changements de direction dans les petits espaces. Peut aussi faire référence à un léger déplacement de poids d'un pied à l'autre sur place et en rythme avec la musique au début d'une danse. Aussi appelé cadencia.

Baldosa. Tuile. Voir Cuadrado.

Barrida. Balayage. Le pied d'un partenaire entre en contact avec le pied de l'autre puis le déplace vers une nouvelle position sur le sol sans perdre le contact. Aussi appelé arrastre.

Boleo. Parfois écrit voleo. Un mouvement où la jambe libre fait une projection ou un coup de pied vers l'arrière, vers l'avant ou enveloppant, normalement en réponse à un changement d'énergie ou de direction, le plus souvent un changement de pivot. Le mot vient probablement de boleadoras, un type d'arme à lancer faite de poids aux extrémités de cordes, autrefois utilisé par les gauchos pour capturer des animaux en emmêlant leurs jambes et maintenant utilisé comme instrument de percussion dans un type de danse folklorique argentine. Certains soutiennent que voleo est l'orthographe correcte, dérivant du mot volear, l'acte de lancer une volée en sports. Notez qu'il n'est jamais épelé (ou prononcé) «bolero», qui peut se référer soit à un genre entièrement différent de musique et de danse latines, soit à une veste courte inspirée de celles portées par les toreros espagnols.

Cabeceo. Hochement de la tête. Du mot cabeza, qui signifie tête. Il fait référence à la technique traditionnelle et non verbale du regard (mirada) et du mouvement de tête (cabeceo) pour inviter les partenaires de danse à distance dans les milongas. Voir également Mirada. Pour en savoir plus sur le cabeceo, lisez mon article sur les codes et l'étiquette de la milonga.

Cadencia. Voir Balanceo.

Calesita. Carrousel. Une figure dans laquelle le leader contourne sa partenaire tout en la gardant pivotante sur sa jambe d’appui.

Caminata. Marche. Généralement considérée comme le véritable pas de base du tango argentin. Les grands danseurs de tango sont appréciés avant tout pour la qualité de leur marche.

Candombe. Un type de danse à l'origine dansée par les descendants d'esclaves noirs dans la région du Río de la Plata et toujours vue à Montevideo, en Uruguay. La musique d'origine africaine a un rythme marqué joué sur une sorte de tambour appelé «tamboril». Il survit aujourd'hui comme fond rythmique de certaines milongas. Voir une prestation musicale du candombe moderne «Tango Negro».

Canyengue. Un style de tango très ancien du tout début du 20e siècle. La musique de cette période avait un tempo 2/4 plus rapide ou dynamique, de sorte que la danse avait une saveur rythmique similaire à celle de la milonga moderne. Un abrazo très rapproché a été utilisé ainsi que des éléments uniques de posture, d'étreinte et de jeu de pieds. Regardez un exemple de la danse canyengue ici.

Colgada. Littéralement, cela signifie suspendu. Dans le tango, c'est un type de mouvement hors axe en position «V», où les pieds du couple restent proches et les hauts du corps s’éloignent. L’équilibre des deux danseurs repose sur une force de contrepoids qu’ils exercent ensemble dans une direction opposée.

Cortina. Rideau. En tango, ça décrit le clip de musique de 30 à 60 secondes qui sert d’intermède entre les tandas ou les «sets» de musique. En principe, une cortina ne doit pas être dansée. On choisit donc un style de musique en dehors de l'univers musical du tango.

Cruce. Désigne la position croisée de base utilisée le plus souvent par la guidée, dans laquelle la jambe gauche croise devant la droite. À ne pas confondre avec le système croisé.

Cuadrado. Carré ou boîte. Parfois appelé baldosa, ou tuile. Une séquence de base en 6 temps composée de pas en avant, en arrière et de côté.

Enganche. Toute action d'accrochage de jambes. Semblable et souvent interchangeable avec gancho.

Enrosque. Vis. Un adorno dans lequel on pivote sur place en gardant les pieds croisés. Souvent fait par des guideurs de haut niveau pendant un giro.

Gancho. Crochet. Un mouvement dans lequel vous accrochez ou attrapez la jambe de votre partenaire avec la vôtre. Notez qu'il s'agit d'un «gancho» et non d'un «gaucho». Un gaucho est un cowboy argentin. 

Giro. Tour. Un partenaire, généralement le leader, tourne plus ou moins sur place pendant que la guidée fait une sequence appellée molinete autour de lui (ou d'elle). Voir aussi Molinete.

Guidée. Le partenaire dansant ce qui était traditionnellement le rôle de la femme. Aujourd'hui, nous trouvons des couples non traditionnels sur la plupart des pistes de danse, donc dans l'intérêt de l'inclusivité et du politiquement correct, ainsi que pour simplement refléter les réalités modernes, il y a eu un mouvement général pour cesser d'utiliser les termes «homme» et «femme» dans le contexte des rôles de danse de tango et d’utiliser des mots plus neutres comme «guideur» (ou «leader») et «guidée». Le problème est que ces mots limités sont des descriptions assez erronées de ce que sont les deux rôles. D’une part, les mots français ont un genre masculin et féminin alors qu’en anglais leader et follower n'en ont pas. D’autre part, ils donnent l'impression que la personne qui guide est le partenaire dominant et que celle qui suit est passive ou soumise. Les termes ne décrivent vraiment pas ce qui se passe réellement entre les deux partenaires. Le processus beaucoup plus complexe ressemble à ceci: le «leader» invite la «guidée» à exécuter un mouvement; la «guidée» exécute le mouvement qu'il ou elle a ressenti et le «leader» suit son partenaire à travers l'achèvement de ce mouvement, que ce soit ou non le mouvement qu'il ou elle a voulu, et tout le processus recommence. En plus, une guidée d'expérience peut influencer les choix de son guideur en ajoutant des adornos ou des interprétations musicales. Certains vont même jusqu'à dire que la «guidée» est en fait le vrai leader, car quelle que soit l’intention initiale du leader, il (ou elle) doit donner suite à l’interprétation et à l’exécution de son guide par son partenaire. Voir aussi Guideur.

Guideur ou Leader. Le partenaire dansant ce qui était traditionnellement le rôle de l’homme. Il y a eu un mouvement général pour cesser d'utiliser les termes «homme» et «femme» dans le contexte des rôles de danse de tango et d’utiliser des mots plus neutres comme «guideur» (ou «leader») et «guidée». Le problème, c’est que ces termes donnent l'impression qu'un rôle est plus dominant que l'autre et ils ne décrivent vraiment pas ce qui se passe réellement entre les deux partenaires, qui est beaucoup plus complexe et nuancé. C’est intéressant de noter que les termes «guideur» et «guidée» ne sont pas vraiment utilisés en espagnol. Lorsqu’on fait référence aux partenaires, souvent les professeurs hispanophones continuent à dire simplement «hombre» (homme) et «mujer» (femme), qui ne sont pas neutres sur le plan du genre, mais ont l'avantage de ne pas limiter les partenaires à un rôle actif et un rôle passif. Lorsqu'ils se réfèrent à l'action du leader, ils disent «marcar», ce qui signifie marquer ou indiquer, pas diriger. La femme ou guidée «acompaña» (accompagne) ou «se deja llevar» (se laisse guider), ce qui a une connotation moins passive et implique que c'est son choix. N'oublions pas qu'au début du 20ième siècle, quand il y avait beaucoup plus d'hommes que de femmes en Argentine, les hommes apprenaient le tango ensemble, pratiquant et maîtrisant les deux rôles avant d'avoir le privilège de danser avec une femme. Voir aussi Guidée.

Lápiz. Crayon. Des embellissements circulaires «dessinés» au plancher par un ou l’autre des partenaires.

Marca. Marque. Le guidage.

Milonga. Ce mot a un triple sens, donc il peut être mêlant pour les novices.

1. Un des trois genres musicaux qui composent le tango argentin : tango, milonga et vals (valse). La milonga est jouée sur une mesure à 2/4. (Le tango peut être en 2/4 ou 4/4 et la valse est en 3/4.) La milonga est très rythmée, avec des temps fortement accentués, contient souvent un rythme "habanera" sous-jacent et est généralement plus rapide et plus joyeuse que la musique de tango. Elle a son propre style de danse pour l'accompagner, dans lequel les danseurs évitent de faire des longues pauses, restent la plupart du temps dans le système parallèle et utilisent souvent des pas à double temps, appelés traspié en milonga. La danse milonga utilise les mêmes éléments de base que le tango, avec un fort accent sur le rythme, et des figures qui ont tendance à être moins complexes que beaucoup de celles utilisées dans le tango. 
2. Le nom donné à tout lieu dédié au tango argentin, normalement une école de danse où l'on tient également des activités dansantes comme des prácticas et des milongas.
3. Le nom donné à un événement de danse social de tango argentin.

Alors vous vous habillez pour aller danser dans une milonga, où vous entendrez et danserez sur la milonga.

Cliquez pour regarder mon partenaire et moi danser une milonga à notre milonga.

Milonguero/Milonguera. Un danseur ou une danseuse qui fréquente les milongas (contrairement à un danseur de scène, par exemple). Généralement, on réserve la définition de milonguero/a pour les danseurs d'un certain niveau. Milonguero peut aussi faire référence à un vieux style de tango dans lequel le couple maintenait un abrazo tellement rapproché que la guidée ne pouvait pas vraiment tourner ses hanches, ce qui a donné naissance à des figures où des ochos pivotés sont remplacés par des pas croisés, comme le ocho cortado et le ocho milonguero.

Mirada. Regard. Jumelée au cabeceo, la mirada complète le système traditionnel et non-verbal pour la sélection des partenaires de danse dans la milonga. Voir aussi Cabeceo. Pour en savoir plus, lisez mon article sur les codes et l'étiquette de la milonga.

Molinete. Littéralement, cela signifie moulin, mais en danse, cela fait référence à la séquence qu'on appelle «grapevine». Fait de la série de pas avant-côté-arrière-côté (ou parfois avant-ensemble-arrière-ensemble), il est le plus souvent dansé en cercle par la guidée autour du leader pour faire un giro. Voir aussi Giro.

Ocho. Huit. Une combinaison de pivots avec des pas en avant ou en arrière qui, lorsqu'elles sont effectuées par paires, dessinent la forme d'un huit au sol. Il y a plusieurs sortes de ochos:

• Ocho adelante. Huit en avant.
• Ocho atrás. Huit en arrière.
• Ocho cortado. Huit coupé. Le pivot en avant est interrompu pour produire un balancement de côté abrupt suivi d'un retour direct à la position croisée.

Parada. Arrêt. Le leader arrête l'action de la guidée plaçant simultanément son pied contre le sien. Souvent utilisé en combinaison avec le sandwich. Voir aussi Sandwich.

Pas de base. Voir Paso básico.

Paso básico. Pas de base. Alors que le véritable pas de base du tango argentin est généralement considérée comme la marche, cette structure en huit temps est utilisée comme séquence d'enseignement de base depuis des décennies. C'est une petite séquence remarquablement controversée. Encore utilisée par de nombreux instructeurs, elle est boudée par d'autres. Les partisans croient que c'est une séquence pédagogique utile qui contient des éléments essentiels, y compris les pas en avant, en arrière et de côté ainsi que la position croisée; les détracteurs disent qu'il est inutile d'enseigner un «pas de base» que les danseurs n'utiliseront pas comme tel dans la danse sociale réelle ou sur lequel ils deviendront dépendants, pouvant les empêcher d'apprendre à improviser comme il faut.

Práctica. Pratique. Un événement de danse tango moins formel qu'une milonga. Les codes de conduite et le suivi de la ronda sont généralement moins strictement appliqués pendant les prácticas, de sorte que les danseurs peuvent travailler sur leurs mouvements et leur technique, et parler en dansant est toléré. Il est généralement suggéré que les étudiants de tango fréquentent les prácticas pendant un certain temps avant de passer aux milongas. Lors d'une pratique, des enseignants peuvent ou non être présents et peuvent ou non diriger la pratique en suggérant ou en enseignant des exercices ou des figures.

Rebote. Rebond. Une action de balanceo où les danseurs reviennent en arrière, poussant contre le sol pour retourner à la position précédente.

Ronda. Littéralement, cela signifie un rond. Dans le tango, c'est ce que nous appelons habituellement la «ligne de danse» en français. La ronda du tango circule toujours dans le sens antihoraire autour de la piste de danse. On s'attend à ce que les couples suivent le flux général des danseurs devant eux, résistant à l'envie de couper devant les danseurs plus lents ou de rester à un endroit bloquant la circulation pendant que les autres continuent d'avancer. Sur les plus grandes pistes de danse, il peut y avoir plusieurs rondas à la fois, une sur le bord extérieur de la piste, généralement réservée aux danseurs plus expérimentés et disciplinés, et jusqu'à trois autres ronds plus petits à l'intérieur, comme des voies sur une piste de course. C'est mal vu de zigzaguer au hasard d'une voie à l'autre; les changements doivent être effectués en modération et avec prudence. Pour en savoir plus, lisez mon article sur les codes et l'étiquette de la milonga. Pour en savoir plus, lisez mon article sur les codes et l'étiquette de la milonga.

Sacada. Du verbe «sacar» qui veut dire enlever. Dans le tango, un partenaire entre directement dans l’espace de son partenaire, obligeant apparemment le partenaire à changer de place et provoquant parfois un embellissement de la part de l’autre personne en cas de contact avec la jambe libre.

Salida. Littéralement ça veut dire sortie, mais ça fait référence au pas d'ouverture d'une danse ou d'une séquence.

Sandwich. Aussi appelé sanguche, sanguchito ou mordida (morsure). Pendant une parada,
un partenaire prend le pied de l’autre entre les siens. Voir Parada.

Sistema cruzado. Système croisé. Fait référence à la relation de marche entre les deux partenaires. Lorsque le leader marche en ligne avec son partenaire, nous l'appelons «système parallèle», essentiellement juste le système de marche normal avec les partenaires marchant en même temps, mais sur des jambes opposées: la gauche du leader et la droite de la guidée ou vice-versa. Dans le système croisé, les deux partenaires marchent en fait avec la même jambe, gauche et gauche ou droite et droite. Au moins 50% des figures utilisent le système croisé. Les ochos, par exemple, se déroulent le plus souvent en système croisé. Voir aussi Sistema paralelo.

Sistema paralelo. Système parallèle. Lorsque le leader marche en ligne avec sa partenaire, nous l'appelons «système parallèle», essentiellement juste le système de marche normal avec les partenaires marchant en même temps, mais sur des jambes opposées: la gauche du leader et la droite de la guidée ou vice-versa. En système parallèle, chaque partenaire est l'image dans le miroir de l'autre. Voir aussi Sistema cruzado.

Tanda. Une série de chansons pour danser. Généralement, les tandas durent trois ou quatre chansons. (Elles étaient parfois aussi longues que cinq, mais c'est rare de nos jours.) Les chansons sont toutes d'un genre particulier (tango, milonga ou vals) et sont le plus souvent toutes du même orchestre de la même décennie (parfois la même année) et peut-être avec le même chanteur. Les tandas peuvent également être composées de chansons par différents orchestres avec un son et une sensation similaires. Dans une milonga, le format est généralement le suivant: deux tandas de tango, une de vals, deux de tango, une de milonga et ainsi de suite.

Tango. La musique et la danse d'accompagnement originaires du Río de la Plata, les villes portuaires de Buenos Aires et de Montevideo, en Uruguay, il y a plus d'un siècle. Voir aussi Tango argentin.

Tango argentin. Synonyme de tango, la musique et la danse d'accompagnement originaires du Río de la Plata il y a plus d'un siècle. Nous spécifions le tango argentin pour le différencier du tango dansé en danse sociale ou «ballroom», qui a été radicalement transformé en quelque chose de très stylisé et voyant ainsi que standardisé.

Cliquez ici pour regarder une prestation de tango Argentin.

Cliquez ici pour voir un exemple de tango ballroom.

Tanguero/tanguera. Un danseur ou une danseuse de tango.

Vals. Un des trois genres musicaux qui composent le tango argentin : tango, milonga et vals (valse). La valse est jouée sur une mesure à 3/4. (La milonga est en 2/4, le tango peut être en 2/4 ou en 4/4.) Les danseurs utilisent les mêmes pas et la même technique dans les vals que dans le tango, mais ont tendance à sélectionner des figures qui coulent, basculent et tournent, tout en étant rapides et rythmées, afin d'exprimer à la fois le sentiment et la structure rythmique de la musique. Ils utilisent le premier temps de la mesure comme rythme de marche de base, ajoutant des pas accélérés ou des embellissements sur le deuxième et/ou le troisième temps comme ils veulent. Voir un vals dansé ici.

Volcada. Littéralement, cela signifie renversé. Dans le tango, c'est un mouvement hors axe dans lequel la guidée s'incline en avant, soutenu par le torse ou les bras du leader. Habituellement, la «chute» vers l'avant est accompagnée d'un adorno de sa jambe libre.

Voleo. Voir Boleo.

Révision de texte: François Camus

Vingt leçons de tango : 20ième leçon : Le meilleur travail du monde

Être DJ n'est qu'un des bonus inattendus de mon travail.

Traduit par François Camus

Lire la version originale en anglais ici.

En 2017 j'ai souligné mes 20 ans en tango en écrivant une série de 20 articles, ou leçons, que j’ai apprises en 20 ans de tango. Voici le dernier volet.

Leçon no. 20 : J'ai le meilleur travail que je puisse avoir.

Quand j'étais petite, je voulais être actrice, danseuse et écrivaine. Le chemin de ma vie n'a pas été en ligne droite, et ce que je pensais que ces choses signifieraient était assez différent de ce qu'elles se sont avérées être. Mais près d'un demi-siècle plus tard, je me rends compte que le travail que j'ai aujourd’hui inclut toutes ces choses et plus encore.

Dans mon école de tango, je porte les chapeaux de professeur de danse, de propriétaire de studio, d'organisatrice de milonga, de danseuse de spectacle, de productrice de spectacle, de DJ et, bien sûr, de blogueuse. Tout cela signifie que je travaille assez dur la plupart du temps, mais comme j'aime ce que je fais, souvent cela ne me semble pas vraiment être du travail.

Comme je l'ai mentionné dans un article récent, faire affaire dans le domaine du tango n'est pas toujours facile. Mais je me considère chanceuse de faire ce que je fais, car mes journées sont remplies de plein de choses :

Danser. Comme je l'ai dit, j'ai toujours voulu être danseuse. J'ai suivi mon premier cours de ballet à l’âge de 4 ans, et même si j'ai abandonné le rêve de devenir ballerine puis délaissé complètement le ballet à la fin de l'adolescence, je n'ai pas arrêté de danser depuis. Le fait que je puisse danser tous les jours me garde heureuse et en bonne santé, corps et âme.

Enseigner. J'ai grandi avec une peur intense de parler en public et, dans ma jeunesse, je n'ai jamais, jamais imaginé que je deviendrais enseignante. J'ai commencé à enseigner grâce à ma précédente carrière en journalisme. J'étais la principale formatrice de la salle de rédaction sur les nouvelles technologies au journal où je travaillais, et pendant des années, j'ai donné un cours universitaire sur la conception de journaux. Au début, tout cela était terrifiant pour moi, mais j'ai appris à aimer enseigner et les gens n'arrêtaient pas de me dire que j'étais bonne dans ce domaine. L'enseignement est à la fois stimulant et gratifiant et je peux vraiment dire que cela me passionne. Une fois que j'ai commencé à enseigner le tango, eh bien, je savais vraiment que j'étais sur une piste.

Connecter avec des gens. Au-delà de la danse elle-même, c'est ce qu'est le tango. J'aime les gens, toutes sortes de gens et le tango regorge de relations humaines variées, souvent intenses, fascinantes et satisfaisantes.

Construire une communauté. Mon partenaire et moi n'avons pas forcément planifié cet aspect lorsque nous avons lancé notre petite école de tango, mais nous avons réalisé assez tôt que nous n'enseignions pas seulement aux gens à danser, nous construisions une communauté et nous facilitions donc la création de toutes sortes de relations. J'adore voir des amitiés et des partenariats se former autour de moi et en partie, grâce à moi.

Organiser des fêtes. Pendant mon adolescence et ma vingtaine, j'adorais organiser des fêtes. C'était assez simple pour moi : fournir une table pleine de nourriture, beaucoup de musique de danse bruyante et inviter tout le monde à qui je pouvais penser. J'ai adoré planifier la nourriture, préparer la musique et la liste des invités. Donc je suppose qu'il est parfaitement logique que j'aime animer et être DJ de milongas chaque week-end.

Produire des spectacles et exécuter des numéros. Si j'avais commencé le tango et m'y étais plongée à temps plein à un plus jeune âge, j'en aurais probablement fait davantage sur ce plan. Malgré ma timidité, j'adore faire des prestations et l’expérience de produire des spectacles, avec la créativité et l'excitation des coulisses, est absolument exaltante.

Être DJ. C'est un autre bonus inattendu de mon travail. Du mixage de cassettes aux CD en passant par les listes de lecture iTunes, j'ai toujours aimé assembler de la musique, que ce soit pour les sessions d’entraînement, écouter dans la voiture et surtout, faire danser les gens lors d'une fête. Maintenant, je passe des heures à chercher de la musique de tango, traditionnelle ou alternative, et à assembler des tandas.

Travailler pour moi-même. Encore une fois, pas toujours facile, mais tellement satisfaisant. Il serait difficile pour moi de retourner travailler pour quelqu'un d'autre à ce stade. Ce n'est pas que j'aime tellement être le patron, je ne pense pas du tout que je suis très boss, mais j'aime bien être mon propre patron.

Travailler sur moi-même. J'ai toujours été active. Le tango m'aide à rester en forme et mobile, consciente de ma posture et de l'effet que tout ce que je fais a sur mes partenaires. Mais il faut plus que du tango pour se maintenir en forme pour la danse et pour la vie. En plus de ma vie en danse, je cours régulièrement depuis 25 ans. (J’essaie toujours d'abandonner parce qu’avec tout le tango que je fais, c'est trop dur pour mes pieds meurtris. Mais c'est difficile d'y renoncer car je ne me sens tout simplement pas la même quand je n’ai pas fait cet intense effort cardio.), l'un des dérivés les plus marquants de ma carrière de tango a été la découverte du yoga. Je m’y suis mise il y a quelques années pour essayer d'augmenter ma flexibilité. J'ai rapidement gagné non seulement de la flexibilité, mais aussi une amélioration de ma force et de mon équilibre, une toute nouvelle compréhension de la posture, de l'alignement et de mon propre corps, ainsi qu’une nouvelle compréhension de moi-même. Depuis, je me suis plongée de plus en plus dans le yoga, explorant les aspects qui vont au-delà des poses physiques et obtenant plus tôt cette année, mon certificat d'enseignement.

Bloguer. Comme je l'ai dit, j'ai toujours voulu être écrivaine. L'anglais a été ma matière la plus forte et ma préférée au secondaire. Mes études postsecondaires étaient toutes liées aux langues et à la littérature. J'ai étudié la traduction pendant un certain temps et travaillé comme réviseur pendant plusieurs années. Pendant ce temps, j'ai écrit, mais rien de régulier. Il y a trois ans, j'ai réalisé qu'avec toutes mes observations sur le tango et toute la réflexion analytique que j'en faisais, je devrais probablement commencer à en écrire une partie. J'ai donc franchi le pas et écrit mon premier article de blog, et maintenant j'ai en fait une suite! Ce blog m'oblige à écrire régulièrement et les gens lisent mes trucs. Cool!

Être propriétaire d'une petite entreprise n'est pas toujours facile. Et parce que le business du tango me tient à cœur, il peut être aussi bien difficile émotionnellement que financièrement. Mais les récompenses de faire ce que j'aime compensent le fait que je travaille de longues heures tardives et que je ne gagne pas beaucoup d'argent.

Quand j'envisageais de quitter ma carrière pour démarrer une école de tango, ma mère et mon conseiller financier m'ont dit de ne pas le faire. J'avais de jeunes enfants, des avantages sociaux, un régime de retraite et des dettes. Ouvrir une petite école de danse alors que je poussais 40 ans n'était pas un choix judicieux. Alors je l'ai fait. Je ne pouvais ignorer les larmes que j'avais versées et le douloureux vide que j'avais ressenti dans mon estomac à l’idée de ne pas saisir ce qui était probablement la dernière opportunité de poursuivre les rêves de toute ma vie. J'avais le soutien total de mon partenaire et des réserves d’argent pour tenter de réussir pendant une année, alors nous nous sommes tenus la main et nous avons sauté, emmenant notre jeune famille avec nous.

Dans quelques mois, notre école de tango fêtera ses 10 ans. Aussi difficile et exigeant que cela ait été par moment, je n'ai jamais regretté d’avoir fait le saut il y a dix ans, mais je sais avec une certitude absolue que si je ne l'avais pas fait, je le regretterais chaque jour.

Quand je prépare des tandas pour une milonga à venir, que je ris avec les étudiants lorsque je les aide à exécuter un mouvement difficile ou que je me mêle aux danseurs d'une milonga que j'anime, je n'en reviens toujours pas de la chance que j’ai de faire ce que je fais.

La leçon avec laquelle je vous laisse est la suivante : si vous avez une passion, suivez-la. Et ne laissez pas la peur vous retenir.

Article précédent : Leçon no 19. Le tango est un voyage de découverte de soi.
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